اولین دوره از نمایشگاههای هنری بهار در پیش رو است و برای بعضی از بازدیدکنندگان این بدان معناست که زمان آن رسیده که به دنبال استعدادهای جدید و استعدادهایی که از قبل وجود داشته اند، باشند. برای سهولت بیشترِ کلکسیونرهای جدید در شکار کردن این استعدادها، شبکه «آرت نت گالری» 10 هنرمندی که باید درنظر بگیرند را، دست چین کرده است. هرکدام از این هنرمندان از هر گوشه ای از جهان معرفی شده اند و در« ADAA: نمایشگاه هنر (آرت شو)»، «نمایشگاه آرموری»، «هنر بازِل هنگ کنگ» و «وُلتای نیویورک». در ادامه بعضی از نکات اولیه، برای راهنمایی به کسانی که به تازگی وارد دنیای هنر شده اند را متذکر شدهایم.
ADAA: نمایشگاه هنر (آرت شو)
تونی کِرَگ crag Tony
تونی یکی از برجسته ترین مجسمه سازان معاصر است که درحال حاضر مشغول به کار میباشد. وی حرفهاش را در چارچوب تأثیرات گوناگون، اَعم از تجربه هایش به عنوان یک تکنسین آزمایشگاه تا سرگرمیاش با هنر منظر انگلیسی و مجسمه سازی مینیمالیستی توسعه داده است. کِرَگ در استفاده اولیه خود از اشیا و قطعات صنعتی که به صورت رندوم پیدا میکند، رابطهای قابل تغییر با فرم، سطح، مقیاس و حجم درست میکند. او به واسطه رویکرد پویا و روشهای تحقیقی خود نسبت به مواد و اشیا در جهان فیزیکی، مرزهای مجسمه سازی را به عنوان یک رسانه گسترش داده و نوآوریهای مستمری را به زبان مجسمه عرضه کرده است.
نمایشگاه آرموری (آرموری شو)
دانیِل بورِن Daniel Buren
دانیِل بورِن، هنرمند مفهومی شناخته شده اهل فرانسه است. او زندگی حرفه ای خود را در راه کاوش و بررسی رابطه بین نقاشی و فضای روی دیوار که او آن را خانه مىنامید، سپری کرد. در نمونه بارز اين ايده ، او آثاری خلق ميكند كه مربوط به مكان خاصى بوده و به چگونگى تاثير فضا بر اثر هنرى و همچنين اثر هنرى بر فضا و بیان این دو عنصر از یکدیگر، پاسخ میدهد. هرگونه مغایرت مشهودی که وابسته به مکان خاصی باشد توسط استفده او از نوارهای امضایش تقلیل شده و تمام کارهایش را به یکدیگر گره میزند.
هاگت کالاند Caland Huguette
غرفه ای از آثار اخیر هاگت کالاند بهزودی در نمایشگاه آرموری به نمایش گذاشته خواهد شد. این هنرمند لبنانی در ابتدا بهدلیل کارهای متفاوت و گاهی صرفاً از فرم زنانه شناخته شد. کارهای جدیدتر او از سبک قبلیاش که بر بدن تمرکز داشت، فاصله گرفته و به قلمرو فرهنگی گراییده است. آثار جدید او که به نمایش گذاشته خواهد شد متأثر از باغچه وی در کالیفرنیا و همچنین تار و پود لبنانی اوست.
كيهايند وايلى Kehinde Wiley
كيهاند وايلى نقاش مستقر در نيويورکه به واسطه پرترههايش از مردان و زنان آفريقايى-آمريكايى، كه اغلب سوژههاى آنها را از خيابانهاى شهر گرفته است، شناخته شده است. در كارهايش سنت پرترههاى اروپايى كه همان پيش كشيدن سؤالاتى مربوط به نژاد، سياست و جنسيت است كاملاً نظر بیننده را جلب مىكند. كارهاى او نه تنها در نمايشگاه آرمورى حضور داشته است، بلكه هم اكنون در موزه بروكلين در قسمتى مخصوص به نام خود او ” كيهاند وايلى : جمهورى تازه ” نمايش داده مىشود.
سِوِر كورِن Sverre Koren
سوركورن هنرمند نروژى، ابتدا كار خود را به عنوان يك نقاش و طراح فيگوراتيو بنا نهاد. اخيراً، او كار بر روى مجسمههاى فيگوراتيو را نيز به عنوان قسمتى از كار خود قرار داده است. كارهاى دو بُعدى و سه بُعدى او هردو به رقابت با ايدههاى قديمى پرتره و مجسمهسازى مىپردازد. او براى ايجاد كردن شخصيت در آثارش از رنگ، طعنه و ژستهاى القا كننده حس، بهره جسته است.
هنر بازل هنگ کنگ
ژانگ هُوای Hui Zhang
هنرمند چینی ژانگ هوای با سابقهاى از سِن و طراحى صحنه پا به عرصه هنر گذاشته است. او در رسانه های مختلف کار میکند و هنر وی به پاسخ گويى سؤالاتی مى ردازد كه پيرامون هنر تئاتر قرار دارند: حقيقت و متضاد آن چيست؟ زندگى و تئاتر چگونه با يكديگر اشتراك دارند؟ بُعد نمايشى كه به طور طبيعى با كار او همراه است، آثار هنرى او را عميقاً روحى روانى مىكند.
جاناتان میس Jonathan Meese
جاناتان میس یک هنرمند سیاسی خودشناخته میباشد، كه خود را كاملاً وقف هنر كرده است. آثار وى قوى، چالش برانگيز و جلب توجه ميكند. اغلب با قرار دادن خود بهعنوان موضوع آثار هنرىاش، پاسخ سردرگمى خود نسبت به جنگ ، قدرت و ايدوئولوژى سياسى را جستجو میکند.
وُلتا در نیویورک
رودولوف پولانسکی Rudolf Polanszky
نقاشیهای بازسازی شده رودولوف پولانسکی، هنرمند اهل ویَن(اتریش)، توپولوژی سه بُعدی بومهای خلق شده توسط رویارویی مواد مختلف، مانند رنگ، منسوجات، چوب، پلاستیک، آسفالت و ورق آلمینیوم را کشف کرد. او بهواسطه كارهاى چند رسانهاى وابسته به پردازش خود، شناخته شده است كه به بررسى و كاوش سؤالاتى كه در رابطه با قوه اختيار در مقابل نتایج از پیش تعیین شده در هنر و رفتارهاى انسانى است، ميپردازد.
هولدا گوزمان Hulda Guzman
هولدا گوزمان هنرمند جوان دومینیکنی است، که برای تولید آثار هنریاش قوانین خودش را دنبال میکند. تا الان، او دو سِری مجموعه آثار هنری را خلق کرده است: در یک مجموعه از دست چپ و در مجموعه دیگر از دست راست خود استفاده نموده است. در آثار خلق شده با دست چپ او، فرمها بیشتر دارای شَماى كلى هستند و با دقت کمتری ارائه شده اند. درآثار خلق شده با دست راست، توجه بیشتر و دقیقتری به جزئیات شده و فرمها بیشتر دارای هندسه و جلا هستند. تجربه خلق این دو مجموعه، باعث به وجود آمدن آثار متفكرانه هولدا در تولیداتش شده است.
مارسی واشنگتُن Marci Washington
مارسی واشنگتن هنرمند آمریکایی است، که به طور کامل در قلمرو آثار تخيلى کار میکند. به واسطه کارش، دنياى خيالى و روايتى خود را مى سازد كه از استعاره های گوتیک و تصاويرالهامى از مُد روز استفاده میکند. آثار آبرنگ واشنگتُن، بینندگان را به جهانی آشنا ولی خارق العاده هدایت میکند.
منبع (+)
ترجمه و تلخيص: مريم ميرزماني