خلاصه‌ی کتابِ «کمپوزیسیون در طراحی»
بخش پنجم: فضاي شلوغ
نوشته‌ی دیوید فرِند | ترجمه‌ی عزت‌الله نورپرور | انتشارات مزدک
آوام مگ: تلخیص بصیرا بلبلی
هرگاه در يك تابلو تعداد بيش از حدی اشياء و افراد كشيده شوند، آن تابلو شلوغ ناميده می‌شود. اگر به اين امر آگاه باشيد، احتمالا به وسيله حذف بعضی از آنها مي‌توانيد اين مشكل را برطرف سازيد. هر چند كه ممكن است راه حل‌های جدی‌تری هم وجود داشته باشد.
چطور می‌توان اين مشكل را برطرف كرد؟
برای اينكه بتوان روشی جهت بررسي يك تابلو پيدا كرد، زمان و تمرين مدام لازم است. مثمرترين راه مطالعه مراحل مختلف تكامل كمپوزيسيون يك اثر است. بدين طريق حذف و اضافه‌هايی كه هنرمند انجام داده تا به كمپوزيسيون دلخواه دست يابد را می‌توانيم ببينيم و درك كنيم. دائما كار را بچرخانيد و به آن نگاه كنيد به اين ترتيب می‌توانيد ببينيد كه چگونه ارزش‌های تنی با تغييرات فضايی در ارتباطند. اما مشكلات شلوغی هميشه با كاهش تعداد عناصر حل نمی‌شوند. در اثر مسيح و زنی كه به او تجاوز شده می‌بينيم كه در تصوير دوم بروگل هيچ كدام از چهره‌ها را حذف نكرده است بلكه اين مشكل را با كمتر نمايان كردن انسان‌ها و تاكيد بر روابط قوی سايه روشن آدم‌های مركز اثر، حل كرده است. هماهنگی ارزش‌های سايه روشن به اثر وحدت می‌بخشد.
يكي از راه‌های متعادل كردن شلوغی، ساده كردن كمپوزيسيون اثر است. در حين انجام اين كار به خاطر داشته باشيد كه شكل حاكم و شكل فرعی و نيز هماهنگی روابط سايه روشن را در سراسر آن برقرار كنيد، فراموش نكنيد كه با احساس كار كنيد.
هرگز حذف احساس شلوغی در يك تصوير به تنهايی به عنوان يك هدف، كافی نيست. هميشه بايد يك نيروی حركت دهنده مثبت وجود داشته باشد. در اينجا بازی روابط، شكل زمينه‌ی اشكال هندسی غيرعادی و پسرها در تضاد با پنجره های محكم و عمودی باعث شد كه مورد توجه خلاق رافو قرار گيرد. به علاوه او تمام مفاهيمش، يعنی تنوعات، احساس و هيجانات درونی را از شهر در غروب آفتاب الهام گرفت.
به خاطر داشته باشيد كه تعداد زياد آدم‌ها در يك كمپوزيسيون لزوما مترادف با شلوغي كمپوزيسيون نمی‌باشد. شلوغی كمپوزيسيون را می‌توان به وسيله توجه جدی به روابط اشكال دوبعدی و مناسبات سايه روشن برطرف نمود.
نگران عمق سه بعدی نباشيد، تقريبا هميشه در نقاشي و طراحيتان وجود دارد، در حقيقت زماني كه روی روابط دو بعدی كار می‌شود، دقتی نيز صرف عمق سه بعدی می‌شود.
در مواجهه با اثر گويا، ما فورا به اهميت روابط شكلي و تناليته‌ای پی می‌بريم. مثلا جمعيت بزرگی كه در شكل مستطيل وسيع قرار دارند و تكرار شكل اريب و هفت و هشتی در رقصنده‌ها، پرچم و درخت، و تكرار حالت دست رقصنده‌ها در لبخند پرچم و ….
به وسيله اشكال دوبعدی بزرگ، كه با احساس سازمان داده شده‌اند و با شكل‌های متضادی در تمام سطح كار در ارتباط است، می‌توان از شلوغ شدن كار اجتناب كرد. تن‌های سیاه روشن كه با هم ارتباط هماهنگی داشته و به دقت بررسی شده باشند، مي‌توانند به طور دراماتيكی شلوغی را كاهش دهند.
قسمت‌های قبل از این خلاصه کتاب را اینجا بخوانید:
مسعود اسکندری ؛ عکاس مهاجر
مسعود اسکندری خویی متولد ۲۳ آذر ۱۳۴۰ دانش آموخته عکاسی از دانشگاه هنر . فوق لیسانس عکاسی از دانشگاه هنرتهران و مستند نگاری از دانشگاه Ryerson کانادا (Master of Fine Arts in Documentary Media) . تدریس در گالری هنر همیلتون و دستیار خانم Pearl Van Geest هنرمند و مدرس نقاش کانادایی .
خلاصه‌ی کتاب «کمپوزیسیون در نقاشی» | وسایل خلاقیت
خلاصه‌ی کتاب «کمپوزیسیون در نقاشی» قسمت اول | وسایل خلاقیت چیست و جریان خلق هنری چه‌گونه است؟ نوشته‌ی دیوید فرِند | ترجمه‌ی عزت‌الله نورپرور | انتشارات مزدک آوام مگ: تلخیص بصیرا بلبلی این کتاب رویکردی بسیار عملی و علمی نسبت به مقوله‌ی شناخت کمپوزیسیون دارد. مطالب کتاب به‌قدری برایم جالب بود که مرا به نوشتن این خلاصه‌کتاب ترغیب کرد. کمپوزیسیون جزء بنیادینِ فرآیند خلق‌کردنِ نقاشی است. این فرآیند بدون وقفه دو نوع فعالیت متفاوت را هماهنگ و یکپارچه می‌کند: یکی آن […]
مسعود اسکندری ؛ عکاس مهاجر
مسعود اسکندری خویی متولد ۲۳ آذر ۱۳۴۰ دانش آموخته عکاسی از دانشگاه هنر . فوق لیسانس عکاسی از دانشگاه هنرتهران و مستند نگاری از دانشگاه Ryerson کانادا (Master of Fine Arts in Documentary Media) . تدریس در گالری هنر همیلتون و دستیار خانم Pearl Van Geest هنرمند و مدرس نقاش کانادایی .
خلاصه‌ی کتاب «کمپوزیسیون در نقاشی» | روابط ارزشیِ سايه‌روشن
خلاصه‌ی کتاب «کمپوزیسیون در نقاشی» قسمت دوم| روابط ارزشیِ سايه‌روشن نوشته‌ی دیوید فرِند | ترجمه‌ی عزت‌الله نورپرور | انتشارات مزدک آوام مگ: تلخیص بصیرا بلبلی روابط هندسيِ دوبعدي ساختمانِ كار را قوي می‌کند و به كلّ كار حالت و تحرّك مي‌بخشد و پرداختن به روابطِ سايه‌روشن، ضمن تحريك شبكيه‌ی چشم، شناخت بصريِ بيشتري را باعث مي‌شود و تعادل آن در تصوير به حالتِ تابلو شدت می‌بخشد و آن را زنده مي‌كند. در حين انجام اين مرحله، بايد سايه‌روشن‌ها را از طريق […]
مسعود اسکندری ؛ عکاس مهاجر
مسعود اسکندری خویی متولد ۲۳ آذر ۱۳۴۰ دانش آموخته عکاسی از دانشگاه هنر . فوق لیسانس عکاسی از دانشگاه هنرتهران و مستند نگاری از دانشگاه Ryerson کانادا (Master of Fine Arts in Documentary Media) . تدریس در گالری هنر همیلتون و دستیار خانم Pearl Van Geest هنرمند و مدرس نقاش کانادایی .
خلاصه‌ی کتاب «کمپوزیسیون در نقاشی» | فضای منفی
خلاصه‌ی کتاب «کمپوزیسیون در نقاشی» قسمت سوم | فضای منفی نوشته‌ی دیوید فرِند | ترجمه‌ی عزت‌الله نورپرور | انتشارات مزدک آوام مگ: تلخیص بصیرا بلبلی ريشه‌ی بسياري از مسائل كمپوزيسيوني بی‌دقتی و استفاده‌نكردن از فضاي منفي است. فضاي منفي يعني فضاي زمينه، و به‌خاطر اينكه بتوان آن را از فضاي مثبت، كه مركز توجه است، جدا نمود، منفي ناميده مي‌شود. در واقع، اهميت فضاي منفي به اندازه‌ی اهميت فضاي مثبت است و تأكيد بر اَشكال منفي، مثل خودِ سوژه، نياز به […]
مسعود اسکندری ؛ عکاس مهاجر
مسعود اسکندری خویی متولد ۲۳ آذر ۱۳۴۰ دانش آموخته عکاسی از دانشگاه هنر . فوق لیسانس عکاسی از دانشگاه هنرتهران و مستند نگاری از دانشگاه Ryerson کانادا (Master of Fine Arts in Documentary Media) . تدریس در گالری هنر همیلتون و دستیار خانم Pearl Van Geest هنرمند و مدرس نقاش کانادایی .
خلاصه‌ی کتابِ «کمپوزیسیون در طراحی» | رنگ
خلاصه‌ی کتابِ «کمپوزیسیون در طراحی» بخش چهارم: رنگ نوشته‌ی دیوید فرِند | ترجمه‌ی عزت‌الله نورپرور | انتشارات مزدک آوام مگ: تلخیص بصیرا بلبلی روش معمول در یادگرفتنِ استفاده از رنگ، تمرینی است که مهارت تکنیکیِ هنرمند بازاری و تصویرکش را می‌پروراند. شما سرانجام یاد می‌گیرید که رنگ اشیاء را مثل خودشان به تصویر درآورید. آن‌چه تصمیم داریم انجام دهیم چیزی غیر از این است؛ ما می‌خواهیم به‌آرامی، اما با اطمینان، مسیر انتخاب‌شده‌ای را طی کنیم که خلق کمپوزیسیونی سرشار از کیفیت‌های هنرهای […]
