خلاصه‌ی کتابِ «کمپوزیسیون در طراحی»
بخش هفتم: فضای اشغال‌نشده و خالی
نوشته‌ی دیوید فرِند | ترجمه‌ی عزت‌الله نورپرور | انتشارات مزدک
آوام مگ: تلخیص بصیرا بلبلی
در اين فصل، به بحث پیرامون فضای منفی و عوامل مختلفی كه بر آن اثرگذارند، خواهیم پرداخت.
اگر تأکید نداشته باشید كه فضای خالی را احساس كنيد و در قبال آن كاری انجام دهيد، متوجه دلایل اساسی شکست‌خوردن در نقاشی به‌مثابه‌ی فعالیتی هنری نخواهيد شد.
تنها با دقيق شدن در تمام صفحات طراحی و نقاشی بهعنوان مجموعه‌ای واحد، مي‌توان از وجود فضاهای خالی آگاه شد.
معمولاً تازه‌كارها مجذوبِ بهبودِ تكنيكيِ قسمتی از طرح يا نقاشی می‌شوند و مراقب روابط میان بخش‌ها و تأثیر احتمالی آن بر کلیت اثر نیستند.
دقت در اين روش، به ضمير نيمه‌خودآگاه فرصت می‌دهد روابط نامتوازن را احساس كنند؛ و این دقيقاً نشانه‌ی ضمير نيمه‌آگاه است که می‌گويد: «يكی از عناصر بصری مثل مناسبات شكل دوبعدی، سايه‌روشن و يا رنگ ميزان نيست.»
به منظور آن‌كه درگیر فضای خالی نشويد، فضای منفی را هندسی كرده و هر جا كه ممکن باشد، آنها را به اشكال هندسي كه تنوعی ريتميك را تكرار كند، تبديل كنيد.
زمانی كه در ابتدای مرحله‌ی بيان يك ايده، تخيل یا احساس هستيد، از آن اجتناب كنيد و همواره با آزادی كامل و ناآگاهانه به خلق كمپوزيسيون بپردازيد.
براي ازبين‌بردن فضای منفی خالی، ابتدا كادر را بررسی كنيد؛ اگر پوشاندن، احساس خالی بودن را از بين ببرد، ممكن است نيازی به اشكال منفي پیچده نباشد. اگر اعتقاد دارید فضای خالی در مناطقِ منفی به شكل هندسيِ زنده تغييرشكل می‌یابد، در آن منطقه نياز به اشكال پیچده كمتر مي‌شود؛ اما برای كاهش احساس خالی بودن، به روابط بافتی و تناليته‌ای، بیشتر احتیاج است.
جريان انتخاب كمپوزيسيون بی‌انتهاست. نكته‌ی اصلي، يافتن نقطه‌ی قابل اتکاست. بسیاری از عكس‌ها ممكن است در ابتدا جالب نباشند؛ اما زمانی كه مشكل فضای خالی به آن اضافه شود، به ايجاد كمپوزيسيون‌های بیشتری راهنمايی می‌شویم.
تازه‌كارها بی‌تأمل و اغلب گله می‌كنند: «نمی‌توانم سوژه‌ی جالبی براي نقاشی پیدا کنم؛ گاهی ممكن است برای طراحی مجبور به خرید كتاب طراحی باشم.» ممكن است در چنین کتاب‌هایی، اطلاعات جالبی در مورد طراحی به‌دست آوريد، اما من معتقدم آنها هنوز در پی مناظری هستند که در عكس‌برداری وجود دارد و اگر بتوانند تنها سوژه را بيابند، می‌توانند كمپوزيسيون بسیار ساده‌ای ایجاد کنند.
انتخاب سوژه نبايد با اصلاح كمپوزيسيون اشتباه شود. كمپوزيسيون نياز به طرح داستان يا حتي شكلی فيگوراتيو ندارد. هنر، ماورای نمايش واقعی اشياء است؛ به شرطی كه كيفيت‌های هنری به‌صورتی واحد و يكپارچه فراهم شوند. برای خلق يك كمپوزيسيون، راهی جز كار وجود ندارد. در طی كارکردن ناگهان تشخيص می‌دهيد از مشاهده‌ی روابط، معنای زيبايی‌شناسي حاصل شده است.
اثر «سالواتور روزا»روزا می‌دانست كه قسمت چپ و بالای اين اسكيس خالی است و با بقیه‌ی اثر يكپارچه نشده است. او با گسترده‌ساختن بال‌های اسكلتی كه سمبل مرگ است و رساندن آنها (بال‌ها) به لبه‌های بوم، اين مشكل را حل نمود. او مناطق ساده‌ی بی‌ارتبط را پیچیده و به اشكال هندسی تبديل نمود.
قسمت‌های قبل از این خلاصه کتاب را اینجا بخوانید:
مسعود اسکندری ؛ عکاس مهاجر
مسعود اسکندری خویی متولد ۲۳ آذر ۱۳۴۰ دانش آموخته عکاسی از دانشگاه هنر . فوق لیسانس عکاسی از دانشگاه هنرتهران و مستند نگاری از دانشگاه Ryerson کانادا (Master of Fine Arts in Documentary Media) . تدریس در گالری هنر همیلتون و دستیار خانم Pearl Van Geest هنرمند و مدرس نقاش کانادایی .
خلاصه‌ی کتاب «کمپوزیسیون در نقاشی» | وسایل خلاقیت
خلاصه‌ی کتاب «کمپوزیسیون در نقاشی» قسمت اول | وسایل خلاقیت چیست و جریان خلق هنری چه‌گونه است؟ نوشته‌ی دیوید فرِند | ترجمه‌ی عزت‌الله نورپرور | انتشارات مزدک آوام مگ: تلخیص بصیرا بلبلی این کتاب رویکردی بسیار عملی و علمی نسبت به مقوله‌ی شناخت کمپوزیسیون دارد. مطالب کتاب به‌قدری برایم جالب بود که مرا به نوشتن این خلاصه‌کتاب ترغیب کرد. کمپوزیسیون جزء بنیادینِ فرآیند خلق‌کردنِ نقاشی است. این فرآیند بدون وقفه دو نوع فعالیت متفاوت را هماهنگ و یکپارچه می‌کند: یکی آن […]
مسعود اسکندری ؛ عکاس مهاجر
مسعود اسکندری خویی متولد ۲۳ آذر ۱۳۴۰ دانش آموخته عکاسی از دانشگاه هنر . فوق لیسانس عکاسی از دانشگاه هنرتهران و مستند نگاری از دانشگاه Ryerson کانادا (Master of Fine Arts in Documentary Media) . تدریس در گالری هنر همیلتون و دستیار خانم Pearl Van Geest هنرمند و مدرس نقاش کانادایی .
خلاصه‌ی کتاب «کمپوزیسیون در نقاشی» | روابط ارزشیِ سايه‌روشن
خلاصه‌ی کتاب «کمپوزیسیون در نقاشی» قسمت دوم| روابط ارزشیِ سايه‌روشن نوشته‌ی دیوید فرِند | ترجمه‌ی عزت‌الله نورپرور | انتشارات مزدک آوام مگ: تلخیص بصیرا بلبلی روابط هندسيِ دوبعدي ساختمانِ كار را قوي می‌کند و به كلّ كار حالت و تحرّك مي‌بخشد و پرداختن به روابطِ سايه‌روشن، ضمن تحريك شبكيه‌ی چشم، شناخت بصريِ بيشتري را باعث مي‌شود و تعادل آن در تصوير به حالتِ تابلو شدت می‌بخشد و آن را زنده مي‌كند. در حين انجام اين مرحله، بايد سايه‌روشن‌ها را از طريق […]
مسعود اسکندری ؛ عکاس مهاجر
مسعود اسکندری خویی متولد ۲۳ آذر ۱۳۴۰ دانش آموخته عکاسی از دانشگاه هنر . فوق لیسانس عکاسی از دانشگاه هنرتهران و مستند نگاری از دانشگاه Ryerson کانادا (Master of Fine Arts in Documentary Media) . تدریس در گالری هنر همیلتون و دستیار خانم Pearl Van Geest هنرمند و مدرس نقاش کانادایی .
خلاصه‌ی کتاب «کمپوزیسیون در نقاشی» | فضای منفی
خلاصه‌ی کتاب «کمپوزیسیون در نقاشی» قسمت سوم | فضای منفی نوشته‌ی دیوید فرِند | ترجمه‌ی عزت‌الله نورپرور | انتشارات مزدک آوام مگ: تلخیص بصیرا بلبلی ريشه‌ی بسياري از مسائل كمپوزيسيوني بی‌دقتی و استفاده‌نكردن از فضاي منفي است. فضاي منفي يعني فضاي زمينه، و به‌خاطر اينكه بتوان آن را از فضاي مثبت، كه مركز توجه است، جدا نمود، منفي ناميده مي‌شود. در واقع، اهميت فضاي منفي به اندازه‌ی اهميت فضاي مثبت است و تأكيد بر اَشكال منفي، مثل خودِ سوژه، نياز به […]
مسعود اسکندری ؛ عکاس مهاجر
مسعود اسکندری خویی متولد ۲۳ آذر ۱۳۴۰ دانش آموخته عکاسی از دانشگاه هنر . فوق لیسانس عکاسی از دانشگاه هنرتهران و مستند نگاری از دانشگاه Ryerson کانادا (Master of Fine Arts in Documentary Media) . تدریس در گالری هنر همیلتون و دستیار خانم Pearl Van Geest هنرمند و مدرس نقاش کانادایی .
خلاصه‌ی کتابِ «کمپوزیسیون در طراحی» | رنگ
خلاصه‌ی کتابِ «کمپوزیسیون در طراحی» بخش چهارم: رنگ نوشته‌ی دیوید فرِند | ترجمه‌ی عزت‌الله نورپرور | انتشارات مزدک آوام مگ: تلخیص بصیرا بلبلی روش معمول در یادگرفتنِ استفاده از رنگ، تمرینی است که مهارت تکنیکیِ هنرمند بازاری و تصویرکش را می‌پروراند. شما سرانجام یاد می‌گیرید که رنگ اشیاء را مثل خودشان به تصویر درآورید. آن‌چه تصمیم داریم انجام دهیم چیزی غیر از این است؛ ما می‌خواهیم به‌آرامی، اما با اطمینان، مسیر انتخاب‌شده‌ای را طی کنیم که خلق کمپوزیسیونی سرشار از کیفیت‌های هنرهای […]
مسعود اسکندری ؛ عکاس مهاجر
مسعود اسکندری خویی متولد ۲۳ آذر ۱۳۴۰ دانش آموخته عکاسی از دانشگاه هنر . فوق لیسانس عکاسی از دانشگاه هنرتهران و مستند نگاری از دانشگاه Ryerson کانادا (Master of Fine Arts in Documentary Media) . تدریس در گالری هنر همیلتون و دستیار خانم Pearl Van Geest هنرمند و مدرس نقاش کانادایی .
خلاصه‌ی کتابِ «کمپوزیسیون در طراحی» | فضای شلوغ
خلاصه‌ی کتابِ «کمپوزیسیون در طراحی» بخش پنجم: فضاي شلوغ نوشته‌ی دیوید فرِند | ترجمه‌ی عزت‌الله نورپرور | انتشارات مزدک آوام مگ: تلخیص بصیرا بلبلی هرگاه در يك تابلو تعداد بيش از حدی اشياء و افراد كشيده شوند، آن تابلو شلوغ ناميده می‌شود. اگر به اين امر آگاه باشيد، احتمالا به وسيله حذف بعضی از آنها مي‌توانيد اين مشكل را برطرف سازيد. هر چند كه ممكن است راه حل‌های جدی‌تری هم وجود داشته باشد. چطور می‌توان اين مشكل را برطرف كرد؟ برای اينكه […]
مسعود اسکندری ؛ عکاس مهاجر
مسعود اسکندری خویی متولد ۲۳ آذر ۱۳۴۰ دانش آموخته عکاسی از دانشگاه هنر . فوق لیسانس عکاسی از دانشگاه هنرتهران و مستند نگاری از دانشگاه Ryerson کانادا (Master of Fine Arts in Documentary Media) . تدریس در گالری هنر همیلتون و دستیار خانم Pearl Van Geest هنرمند و مدرس نقاش کانادایی .
خلاصه‌ی کتابِ «کمپوزیسیون در طراحی» | كمپوزيسيون عمودی و افقی
خلاصه‌ی کتابِ «کمپوزیسیون در طراحی» بخش ششم : كمپوزيسيون عمودی و افقی نوشته‌ی دیوید فرِند | ترجمه‌ی عزت‌الله نورپرور | انتشارات مزدک آوام مگ: تلخیص بصیرا بلبلی پرسشی كه نه‌تنها براي تازه‌كارها، بلكه برای محصلين پيشرفته نیز هم‌چنان بهعنوان یک معما مطرح است، اين است كه چرا هنرمندان زمانی‌که تصميم مي‌گيرند از سوژه‌هايي با تم یکسان، آثار مختلفي خلق کنند، كمپوزيسيون را از حالت عمودی به افقی و برعكس تغيير می‌دهند؟! اگر يك بوم مستطيل را به‌صورت افقی یا عمودی مقابل خود قرار […]
