ابراهیم فرجی هنرمندی که بر آموزش هنرجویان تأکید میورزید
گزارش تصویری از آثار مرحوم ابراهیم فرجی در گالری هور
استاد مرحوم ابراهیم فرجی از نقاشان پیشرو معاصر و همچنین از مدرسین با سابقه هنر به شمار میرود. وی از دانشکده هنرهای دراماتیک با گرایش سینماتوگرافی فارغالتحصیل شد. نقاشی را با شرکت در کلاسهای جنبی دانشکده فرا گرفت و اولین نمایشگاه انفرادی را در همان دانشکده (سال ۱۳۴۴) تجربه کرد. پس از آن در نمایشگاههای گروهی گالریهای تخت جمشید، نیازی، شیخ و… شرکت کرد. در سال ۱۳۵۰ در گالری سیحون نمایشگاه انفرادی گذاشت که این سال اوج کارهای هنری وی بوده است. 
دو سال پس از آن در گالری سولیوان نیز نمایشگاهی را دایر کرد. نقاشیهای فرجی با فروتنی در دهه ۸۰ کنار دیگر نقاشیها در دو نمایشگاه گالری نیازی قرار گرفتند. آزمونهای متعدد سبکی در نقاشیهای فرجی ظاهر میشوند. پرداختها به حداقل میرسند و ضرب قلمها با شتاب در کنار رنگها تمایلهای پست امپرسیونیستی را به جریان میاندازد. آخرین نمایشگاه پیش از انقلاب او در سال ۵۶ برپا شد که بعد از آن ایشان عازم فرانسه شد. یکی از سبکهای نقاشی استاد فرجی، اثرپذیری از طبیعت و پرتره نگاری بوده و در برخی از آثار صورت خود را به همراه نقاشانی معروف مثل ونگوگ، میکلآنژ و سالوادوردالی تصویر میکند.
استفاده از رنگها و بیان مقصود خود از زبان رنگها از ویژگیهای کاری اوست. استاد ابراهیم فرجی در زمرهی هنرمندان نکته سنجی بود که با تلاشهای بیوقفه و نکته سنجیهای هنری و معنوی خود در خاطر هنرمندان معاصر ایران ماندگار شده است. ایشان بالاخص ماندگاری خود را از طریق سالها تعلیم وآموزش هنر به جوانان و هنرجویان مستعد تثبیت نموده است.
این هفته در گالری هور شاهد به نمایش درآمدن آثار استاد مرحوم ابراهیم فرجی هستیم. هنرمندی که در سطور فوق نگاهی اجمالی به مسیر کاری و سبک وی داشتیم.
نمایشگاه تا ۲۸ مهر ادامه دارد.
ساعات بازدید روزانه: ۱۵ تا ۲۰
گالری شنبهها تعطیل است.
آدرس: خیابان مطهری، خیابان میرزای شیرازی شمالی، کوچه نعیمی، شماره ۱۲
گزارش گالریهای جاری را در لینک زیر مشاهده کنید:
ناگفتههایی از بازیگران اصلی دنیای هنر و هنرمندان موفق
هنرمندان موفق چه مسیری را طی میکنند؟ ماگنوس رش نویسنده کتاب «چگونه هنرمند موفقی شویم؟» میگوید: حیرت میکنم از اینکه میبینم هنرمندان چقدر اطلاعات کمی از تاریخچه بازار هنر، ساختار قدرت و بازیگران اصلی آن دارند؛ مانند هر بازار دیگری، درک تاریخچه بازار هنر میتواند در پیشبینی آینده آن به ما کمک کند. همچنین در ادامه میدهد: زمانی که فعالیتم را در دنیای هنر شروع کردم، یک حرف، وِرد زبان همه هنرمندان بود: «نمیتوان خلاقیت را اندازه گرفت. موفقشدن یک […]
هنرمند/منتقد؛ هم این و هم آن
هنرمند/منتقد | اثر چیست؟ معنای احتمالی آن چیست؟ به چه درد میخورد؟ در این روزهایی که عکس و عکاسی از من گریختهاست یا من از آن فرار کردهام چه چیز میتواند برایم بامعناتر/بیمعناتر از دبیری بخش عکاسی یک مجلۀ هنری باشد. رنگ این روزها رنگ همهچیز را عوض کرده است. عکس برایم رنگباختهاست و میدانم به سبب همین رنگعوضکردنش در لحظه است که اینگونه دوستش میدارم.[…][۱] […] موضوع، خود عکاسی است همانگونه که چیزها خود عکس هستند. «من» هم تکهای […]
مسعود اسکندری ؛ عکاس مهاجر
مسعود اسکندری خویی متولد ۲۳ آذر ۱۳۴۰ دانش آموخته عکاسی از دانشگاه هنر . فوق لیسانس عکاسی از دانشگاه هنرتهران و مستند نگاری از دانشگاه Ryerson کانادا (Master of Fine Arts in Documentary Media) . تدریس در گالری هنر همیلتون و دستیار خانم Pearl Van Geest هنرمند و مدرس نقاش کانادایی .
گزارش تصویری نمایشگاه من ۶ با عنوان همفشردگی
گزارش تصویری نمایشگاه من ۶ با عنوان همفشردگی در گالری چهار روز گذشته شاهد برپایی نمایشگاه گروهی من ۶ در گالری ۴ بودیم. این نمایشگاه که شامل مدیاهای متفاوتی همچون عکس، نقاشی، مجسمه، چیدمان و چاپ بود حول مفهوم همفشردگی به هنربانی جاوید رمضانی سامان یافته بود، با استقبال شایان توجهی مواجه گردید.هنرمندان این نمایشگاه عبارتند از: سحر افتخارزاده، سارا بافتی زاده، نیلوفر تقیپور، زینب ثقفی، مسعود جزنی، سارا حسینی، هانیه دربندی، محدثه شادمهر، مریم صفرزاده، دینا صنیعی، مانی کومار، امیر کوشامنش،حامد نورایی، علی نورپور، مهدی نعمتی، علی یحیایی. این […]
