نقدی بر نمایشگاه «از کجا به کجا» با هنربانی سروش میلانی‌زاده در گالری ثالث
مسیر اندیشه هنرمند تا خلق اثر
سایت تندیس به قلم جاوید رمضانی
واژه شهود intuition را ابتدا به حدس ترجمه کرده‌اند. تبدیل معنایی این واژه به شهود ناشی از تطور ذهن چند لایـه متفکران ایرانی بود. اگرچه همچنـان مـی‌تـوان در شـهود رگـه‌هـایی از مفهوم حـدس را مشاهده کرد، امـا دغدغـه‌هـای شـهود گرایانـه در تاریخ اندیشه همچنـان ابهـام معنـایی ایـن واژه را افزون کرده است. برای هنرمندان شهود فراتر از نیروی ابتدای تفکر عقلانی است.
میتوان آن‌را مترادف مطالعه در کنار تخیل یا انگاه درک معانی دانست. این معانی هسته اولیه شکل گیری یک اتفاق هنری است این اتفاق در گذشته محدود به تولید شئ و اثری می‌گردید که در قامت اثر هنری دیده می‌شد. ولی امروز این اثر با گسترش معنای هنر جایگاهی فراتر از تولیدی مادی دارد. این به معنای رویکردی پژوهشی به مقولات پیرامون انسان از مسیر هنر است.
ساز و کار مراحلی که منجر به خلق هنر می‌گردد در خلوت اندیشه هنرمند نه تنها با نظام عقلی بلکه بر اساس این نیروی متخیله و درگیری آن با فاهمه انسان از هستی اطراف آغاز می‌گردد.
این هفته در گالری ثالث شاهد بر پایی دومین نمایشگاه تحت عنوان «از کجا به کجا» هستیم . نام گذاری این اتفاق استوار به بررسی مسیر اندیشه هنرمندان صاحب نام معاصر ایرانی است و مسیری که به خلق آثارهنری آنان منتهی گردیده. در کنار هم قرار دادن مطالعات اولیه آنان و تجمیع دست نوشته‌ها و یادداشت‌ها و به قول نگارنده بیانیه نمایشگاه انگاره‌ها و جستجوهای نخستین قبل از خلق اثر خود جایگاهی قابل اعتنا و مهم دارد. انتخاب این متون و یادداشت‌های تصویری دوازده هنرمند از رسانه‌هایی متفاوت مانند ادبیات و موسیقی و نقاشی و گرافیک و مجسمه‌سازی از یک نسل عملی هوشمندانه است که توسط هنربان این کارنما سروش میلانی‌زاده انجام گردیده.
میلانی زاده متولد ۱۳۵۷ و دانش آموخته‌ی هنر عکاسی از دانشکده هنر و معماری دانشگاه ازاد است. او از سال ۱۳۷۸ فعالیت پیوسته و حرفه‌ای خود را آغاز کرد ، در کارنامه وی نمایشگاه‌های متعددی را میتوان دید که عمده آن با رسانه عکاسی شکل گرفته‌اند. تطور وی از نظام عکاسی مستند هنری به آثار مفهومی و ارائه چیدمان و عکاسی صحنه آرایی شده مشهود است.
کسب تجربه به جهت تولید آثارش نظام فکری میلانی زاده را پیچیده‌تر نموده‌است. وی با جستجوی چگونگی خلق اثر هنری موفق، توسط بزرگان این عرصه، ایده بازتاب این مسیر در شکل نمایشگاهی را در سال گذشته محقق نمود. بازتاب عمل وی با استقبال هنرمندان مواجه گردید. معمولا هنرمندان در گذر از جریان آموزش مدارس هنری تا حضور در عرصه حرفه‌ای به فقدان آموزش‌ها و توانایی‌های خود پی می‌برند و این فقدان انگیزه پژوهش و درک کاستی‌هاست. زکاوت میلانی زاده در نگاه کلی وی از شرایط و نیازهای هنرمندان او را از وادی هنرمند به ساحت هنربان ارتقا داده. گرچه خود وی تاکیدی بر هنرمند بودن خود دارد. ولی باید پذیرفت که نظام دیداری و تنظیمات چیدمانی و انتخاب ظریف این قطعات مطالعه اساتید، حاکی از توانایی او در جایگاه گردآورنده و نظام دهنده یک نمایش موفق است.
در معنای کلی میلانی زاده به کمک ماده خام هنرمندان نسل پیش از خود آنچنان که در آثار متاخر عکاسی وی دیده می‌شود چیدمانی انجام داده که فارق از معنای مورد نظر تک تک این دوازده هنرمند توانا است.
وی با تکیه بر مطالعات هنرمندان خود اثر هنری دیگری در قالب یک نمایشگاه آفریده است. سوال در اینجاست که آیا ناب‌ترین دریافت‌های شهودی اساتیدی مطرح و قدرتمند خود به تنهایی مخاطب را اقناع نمی‌کند؟ چالش پیش رو، ارائه سوالاتی است که میلانی زاده مدعی خلق آنان است، این سوالات به نوعی در هر نمایشگاه پژوهشی مطرح می‌گردد و ممکن است هنرمند یا هنربان پاسخی به این سوالات نداشته باشد و متعهد به پاسخ هم نمی‌باشد و اگر بخواهیم رویکرد وی را در ارائه آثار هنرمندان بدانیم باید نگاهی دقیق‌تر به نمایشگاه داشته باشیم.
از منظر نگارنده گرداورنده این مجموعه در یک نقطه نتوانسته است به هدف خود دست یابد. و آن در نظر گرفتن مخاطبان عام است. مسئله این است که مخاطبان حرفه‌ای با آثار بسیاری از اساتید آشنا هستند ولی مخاطب عام برای درک نگاه و پرسش اساسی میلانی زاده متری برای قیاس اثر تمام شده اساتید و مقایسه با مشق‌های اولیه این اثار ندارند. گویا طراح نمایشگاه تنها با طبقه خواص به گفت و گو پرداخته است. بطور مثال آیا بیننده غیر حرفه‌ای با دیدن طراحی‌های اثار استاد خاکدان و حضور تحرک و صحنه‌های متعدد در این مشق‌ها برای خلق یک اثر، آگاه به جنس ساکن طبیعت‌های بیجان نقاشی‌های وی می‌باشد.
و یا این مخاطب می‌تواند به ابعاد عظیم مجسمه‌های استاد شهلاپور و تعلق وی به طبیعت و چوب به عنوان کارماده اصلی وی پی ببرد.
از سوی دیگر حتی برای مخاطبان حرفه‌ای دیدن این فرایندهای اولیه همراه با انگاره‌های پیشینی و آشنایی قبلی با آثار این بزرگان می‌تواند باعث وجدی گردد که خود مانع بزرگی در فهم سوالات هنربان است.
گر چه میلانی زاده می‌تواند تعهدی در خلق اثر خود در قامت یک نمایشگاه به نوع هنر نسل گذشته نداشته باشد و تنها در پی ایجاد سوالاتی باشد که در زمان فعلی از تاریخ هنر معاصر ما مطرح شده است. اما طرح جستجوهای ذهنی وی باید با شفافیت بیشتری رخ میداد. تا جنس این دغدغه به خوبی هویدا می‌گردید. 
نقد نمایشگاه‌های قبل به قلم جاوید رمضانی را اینجا بخوانید:
هنرمند/منتقد؛ هم این و هم آن
هنرمند/منتقد | اثر چیست؟ معنای احتمالی آن چیست؟ به چه درد می‌خورد؟ در این روزهایی که عکس و عکاسی از من گریخته‌است یا من از آن فرار کرده‌ام چه چیز می‌تواند برایم بامعناتر/بی‌معناتر از دبیری بخش عکاسی یک مجلۀ هنری باشد. رنگ این روزها رنگ همه‌چیز را عوض کرده است. عکس برایم رنگ‌باخته‌است و می‌دانم به سبب همین رنگ‌عوض‌کردنش در لحظه است که این‌گونه دوستش می‌دارم.[…][۱] […] موضوع، خود عکاسی است همان‌گونه که چیزها خود عکس هستند. «من» هم تکه‌ای […]
مسعود اسکندری ؛ عکاس مهاجر
مسعود اسکندری خویی متولد ۲۳ آذر ۱۳۴۰ دانش آموخته عکاسی از دانشگاه هنر . فوق لیسانس عکاسی از دانشگاه هنرتهران و مستند نگاری از دانشگاه Ryerson کانادا (Master of Fine Arts in Documentary Media) . تدریس در گالری هنر همیلتون و دستیار خانم Pearl Van Geest هنرمند و مدرس نقاش کانادایی .
هنر فیگوراتیو احمد وکیلی در جایگاهی فرا سیاسی
هنر فیگوراتیو احمد وکیلی در جایگاهی فرا سیاسی نقدی بر نمایشگاه طراحی و نقاشی احمد وکیلی در گالری هور به قلم جاوید رمضانی طی سالیان مدید از ده سی تا امروز طراحی در هنر ایران پیشرفت بسیاری نموده است. تمام نحله‌های نقاشی مدرن در این سال‌ها به نوعی طراحی کرده‌اند. اما جریان هنرمندان مدرن فیگوراتیو نگاهی خاص به مقوله طراحی داشته است، آنان طراحی را امکانی جدی برای خود جویی هنرمند می‌دانند و اصالت آن را وابسته به آنیت ارائه […]
هنرمند/منتقد؛ هم این و هم آن
هنرمند/منتقد | اثر چیست؟ معنای احتمالی آن چیست؟ به چه درد می‌خورد؟ در این روزهایی که عکس و عکاسی از من گریخته‌است یا من از آن فرار کرده‌ام چه چیز می‌تواند برایم بامعناتر/بی‌معناتر از دبیری بخش عکاسی یک مجلۀ هنری باشد. رنگ این روزها رنگ همه‌چیز را عوض کرده است. عکس برایم رنگ‌باخته‌است و می‌دانم به سبب همین رنگ‌عوض‌کردنش در لحظه است که این‌گونه دوستش می‌دارم.[…][۱] […] موضوع، خود عکاسی است همان‌گونه که چیزها خود عکس هستند. «من» هم تکه‌ای […]
مسعود اسکندری ؛ عکاس مهاجر
مسعود اسکندری خویی متولد ۲۳ آذر ۱۳۴۰ دانش آموخته عکاسی از دانشگاه هنر . فوق لیسانس عکاسی از دانشگاه هنرتهران و مستند نگاری از دانشگاه Ryerson کانادا (Master of Fine Arts in Documentary Media) . تدریس در گالری هنر همیلتون و دستیار خانم Pearl Van Geest هنرمند و مدرس نقاش کانادایی .
تعلیق ایرانی هنر، نقدی بر نمایشگاه «طبیعت ساکن» جهانگیر شهدادی
نقدی بر نمایشگاه «طبیعت ساکن» جهانگیر شهدادی در گالری ۱۴ سایت تندیس به قلم جاوید رمضانی تعلیق ایرانی هنر طبیعت‌گرایی در هنر کمترین پیوندی با محتوای اصل اثر ندارد. نقاشی از یک گل شاید به هیچ چیزی روی زمین شبیه نباشد. هیچ دستورالعملی در خصوص مضمون برای هنر سنت مدار و یا هنر غربی وجود ندارد. به عبارتی اشیا و جانوران آنچنان که در هستی و نزد خداوند هستند، شریف‌ترین و والاترین صورت‌ها به شمار می‌آیند. این نگرشی ملکوتی است […]
هنرمند/منتقد؛ هم این و هم آن
هنرمند/منتقد | اثر چیست؟ معنای احتمالی آن چیست؟ به چه درد می‌خورد؟ در این روزهایی که عکس و عکاسی از من گریخته‌است یا من از آن فرار کرده‌ام چه چیز می‌تواند برایم بامعناتر/بی‌معناتر از دبیری بخش عکاسی یک مجلۀ هنری باشد. رنگ این روزها رنگ همه‌چیز را عوض کرده است. عکس برایم رنگ‌باخته‌است و می‌دانم به سبب همین رنگ‌عوض‌کردنش در لحظه است که این‌گونه دوستش می‌دارم.[…][۱] […] موضوع، خود عکاسی است همان‌گونه که چیزها خود عکس هستند. «من» هم تکه‌ای […]
مسعود اسکندری ؛ عکاس مهاجر
مسعود اسکندری خویی متولد ۲۳ آذر ۱۳۴۰ دانش آموخته عکاسی از دانشگاه هنر . فوق لیسانس عکاسی از دانشگاه هنرتهران و مستند نگاری از دانشگاه Ryerson کانادا (Master of Fine Arts in Documentary Media) . تدریس در گالری هنر همیلتون و دستیار خانم Pearl Van Geest هنرمند و مدرس نقاش کانادایی .
«پرولترها» نمایشگاه طاهر پورحیدری در گالری هما
«پرولترها» در نمایشگاه طاهر پورحیدری در گالری هما نقدی بر نمایشگاه نقاشی طاهر پورحیدری سایت تندیس به قلم جاوید رمضانی زمانی ارسطو مفهوم برده را اینچنین شرح می‌دهد: برده آن کسی است که در منطق تا آنجا مشارکت می‌کند که آن را احساس می‌کند، (aesthesis)، اما نه در آن حد که آن منطق را از آن خود سازد ( hexis). به این ترتیب میتوان گفت طبیعی بودگی و یا بدیهی بودگی عارضی آزادی مردمان و طبیعی بودگی عارضی بردگی را، […]
هنرمند/منتقد؛ هم این و هم آن
هنرمند/منتقد | اثر چیست؟ معنای احتمالی آن چیست؟ به چه درد می‌خورد؟ در این روزهایی که عکس و عکاسی از من گریخته‌است یا من از آن فرار کرده‌ام چه چیز می‌تواند برایم بامعناتر/بی‌معناتر از دبیری بخش عکاسی یک مجلۀ هنری باشد. رنگ این روزها رنگ همه‌چیز را عوض کرده است. عکس برایم رنگ‌باخته‌است و می‌دانم به سبب همین رنگ‌عوض‌کردنش در لحظه است که این‌گونه دوستش می‌دارم.[…][۱] […] موضوع، خود عکاسی است همان‌گونه که چیزها خود عکس هستند. «من» هم تکه‌ای […]
مسعود اسکندری ؛ عکاس مهاجر
مسعود اسکندری خویی متولد ۲۳ آذر ۱۳۴۰ دانش آموخته عکاسی از دانشگاه هنر . فوق لیسانس عکاسی از دانشگاه هنرتهران و مستند نگاری از دانشگاه Ryerson کانادا (Master of Fine Arts in Documentary Media) . تدریس در گالری هنر همیلتون و دستیار خانم Pearl Van Geest هنرمند و مدرس نقاش کانادایی .
علی نصیر، چیزی جدید و نامنتظر
علی نصیر، چیزی جدید و نامنتظر نقدی بر نمایشگاه علی نصیر در گالری اُ سایت تندیس: به قلم جاوید رمضانی در هنگام اولین بارش زمستانی در مکان جدید گالری اُ به نمایشگاهی وارد می شویم که نقاشی تنها در مقام یک پدیده مستقل مطرح می‌شود. مجموعه‌ای از رنگ‌های فام و درخشان با لحنی آزاد و رها و به غایت مشخص که بیننده عام به‌سختی می‌تواند آن را با مفاهیم دیده شده و پیشینی ذهن خود مطابقت دهد.علی نصیر هنرمند ایرانی […]
هنرمند/منتقد؛ هم این و هم آن
هنرمند/منتقد | اثر چیست؟ معنای احتمالی آن چیست؟ به چه درد می‌خورد؟ در این روزهایی که عکس و عکاسی از من گریخته‌است یا من از آن فرار کرده‌ام چه چیز می‌تواند برایم بامعناتر/بی‌معناتر از دبیری بخش عکاسی یک مجلۀ هنری باشد. رنگ این روزها رنگ همه‌چیز را عوض کرده است. عکس برایم رنگ‌باخته‌است و می‌دانم به سبب همین رنگ‌عوض‌کردنش در لحظه است که این‌گونه دوستش می‌دارم.[…][۱] […] موضوع، خود عکاسی است همان‌گونه که چیزها خود عکس هستند. «من» هم تکه‌ای […]
مسعود اسکندری ؛ عکاس مهاجر
مسعود اسکندری خویی متولد ۲۳ آذر ۱۳۴۰ دانش آموخته عکاسی از دانشگاه هنر . فوق لیسانس عکاسی از دانشگاه هنرتهران و مستند نگاری از دانشگاه Ryerson کانادا (Master of Fine Arts in Documentary Media) . تدریس در گالری هنر همیلتون و دستیار خانم Pearl Van Geest هنرمند و مدرس نقاش کانادایی .
احمد اسفندیاری، ما گذشته را از منظر حال می‌بینیم
احمد اسفندیاری، ما گذشته را از منظر حال می‌بینیم نقدی بر «نقاش آبی‌ها» آثار احمد اسفندیاری در گالری آرت سنتر سایت تندیس: به قلم جاوید رمضانی زنده‌یاد احمد اسفندیاری (۱۳۹۱-۱۳۰۱) در تهران متولد شد. وی بعد از گذراندن دوره دبیرستان و پشت سر گذاشتن کنکور، وارد دانشکده هنرهای زیبا دانشگاه تهران گردید. سال‌های ۱۳۲۰ زمان وقوع جنگ جهانی دوم است. و دولت آلمان با رهبری هیتلر به روسیه و اروپا می‌تازد. ایران به اشغال قوای متفقین درآمده و مصائب جنگ […]
هنرمند/منتقد؛ هم این و هم آن
هنرمند/منتقد | اثر چیست؟ معنای احتمالی آن چیست؟ به چه درد می‌خورد؟ در این روزهایی که عکس و عکاسی از من گریخته‌است یا من از آن فرار کرده‌ام چه چیز می‌تواند برایم بامعناتر/بی‌معناتر از دبیری بخش عکاسی یک مجلۀ هنری باشد. رنگ این روزها رنگ همه‌چیز را عوض کرده است. عکس برایم رنگ‌باخته‌است و می‌دانم به سبب همین رنگ‌عوض‌کردنش در لحظه است که این‌گونه دوستش می‌دارم.[…][۱] […] موضوع، خود عکاسی است همان‌گونه که چیزها خود عکس هستند. «من» هم تکه‌ای […]
مسعود اسکندری ؛ عکاس مهاجر
مسعود اسکندری خویی متولد ۲۳ آذر ۱۳۴۰ دانش آموخته عکاسی از دانشگاه هنر . فوق لیسانس عکاسی از دانشگاه هنرتهران و مستند نگاری از دانشگاه Ryerson کانادا (Master of Fine Arts in Documentary Media) . تدریس در گالری هنر همیلتون و دستیار خانم Pearl Van Geest هنرمند و مدرس نقاش کانادایی .
تقدس کار | نقدی بر نمایشگاه علی گلستانه
نقدی بر نمایشگاه «گل یاس بنفش» در گالری مریم فصیحی هرندی به قلم جاوید رمضانی تقدس کار هنرمند چون دوستدار تجربه ناب است به موضوعات و اعیانی که پیش‌تر از معنا اشباع شده‌اند رضایت نمی‌دهد. این به آن معناست؛ که در برخورد با تصویر یک منظره هنگامی که کلیه زوایا، رنگ‌ها، بافت‌ها و شرایط فضایی عین به عین تصاویر دیده شده در طبیعت بازتاب داده شود موضوع دیگر سوژه کافی برای نقاشی نیست، بلکه بهانه‌ای است که نقاش سعی در […]
هنرمند/منتقد؛ هم این و هم آن
هنرمند/منتقد | اثر چیست؟ معنای احتمالی آن چیست؟ به چه درد می‌خورد؟ در این روزهایی که عکس و عکاسی از من گریخته‌است یا من از آن فرار کرده‌ام چه چیز می‌تواند برایم بامعناتر/بی‌معناتر از دبیری بخش عکاسی یک مجلۀ هنری باشد. رنگ این روزها رنگ همه‌چیز را عوض کرده است. عکس برایم رنگ‌باخته‌است و می‌دانم به سبب همین رنگ‌عوض‌کردنش در لحظه است که این‌گونه دوستش می‌دارم.[…][۱] […] موضوع، خود عکاسی است همان‌گونه که چیزها خود عکس هستند. «من» هم تکه‌ای […]
مسعود اسکندری ؛ عکاس مهاجر
مسعود اسکندری خویی متولد ۲۳ آذر ۱۳۴۰ دانش آموخته عکاسی از دانشگاه هنر . فوق لیسانس عکاسی از دانشگاه هنرتهران و مستند نگاری از دانشگاه Ryerson کانادا (Master of Fine Arts in Documentary Media) . تدریس در گالری هنر همیلتون و دستیار خانم Pearl Van Geest هنرمند و مدرس نقاش کانادایی .
مهدی حسینی | هنری بر ذات بدن هنرمند
مهدی حسینی | هنری بر ذات بدن هنرمند نقدی بر نمایشگاه سیلک اسکرین مهدی حسینی در گالری هور سایت تندیس: به قلم جاوید رمضانی تلفیق دو امر عینی و ذهنی و یا وحدت در نظام عقلانی و حسانی شرط تعیین کننده هر کنکاش هنری است. این دو ستون متضاد را میتوان در کلیه رفتارهای ابواب جمع بشر و بخصوص در مردم عادی هم مشاهده نمود و تعمیم داد. این دو مؤلفه به لحاظ فکری و روانی در هنرمندشاکله‌ای عامدانه دارند […]
هنرمند/منتقد؛ هم این و هم آن
هنرمند/منتقد | اثر چیست؟ معنای احتمالی آن چیست؟ به چه درد می‌خورد؟ در این روزهایی که عکس و عکاسی از من گریخته‌است یا من از آن فرار کرده‌ام چه چیز می‌تواند برایم بامعناتر/بی‌معناتر از دبیری بخش عکاسی یک مجلۀ هنری باشد. رنگ این روزها رنگ همه‌چیز را عوض کرده است. عکس برایم رنگ‌باخته‌است و می‌دانم به سبب همین رنگ‌عوض‌کردنش در لحظه است که این‌گونه دوستش می‌دارم.[…][۱] […] موضوع، خود عکاسی است همان‌گونه که چیزها خود عکس هستند. «من» هم تکه‌ای […]
مسعود اسکندری ؛ عکاس مهاجر
مسعود اسکندری خویی متولد ۲۳ آذر ۱۳۴۰ دانش آموخته عکاسی از دانشگاه هنر . فوق لیسانس عکاسی از دانشگاه هنرتهران و مستند نگاری از دانشگاه Ryerson کانادا (Master of Fine Arts in Documentary Media) . تدریس در گالری هنر همیلتون و دستیار خانم Pearl Van Geest هنرمند و مدرس نقاش کانادایی .
داریوش قره‌زاد، گذر از طبیعت سنتی
داریوش قره‌زاد، گذر از طبیعت سنتی نقدی بر نمایشگاه «لطفا وارد چمن شوید» در گالری چهارده سایت تندیس: به قلم جاوید رمضانی «طبیعت امروز حقیقتی است که با حقایق متعدد انسانی درگیر و احاطه شده است؛ حقایقی که ارزش بازبینی دارند.» عبارت کیوریتورینگ در فرهنگ هنر غربی امروز نسبت به گذشته در موقعیت‌های بسیار وسیع‌تری به‌کار می‌رود. گسترش این واژه حاصل روند گسترش هنر در جایگاه اقتصادی و اجتماعی دنیای امروز است. ترجمه این واژه به فارسی همچون بسیاری از […]
