انتزاع و هندسه درون بر دیوارهای گالری نقدی بر نمایشگاه هندسه درون پویی در گالری آس سایت تندیس

نقدی بر نمایشگاه هندسه درون پویی در گالری آس

سایت تندیس به قلم جاوید رمضانی

چنانچه امروز می‌دانیم هنر اساسا همه جا هست و همواره یکی است، اما با دو گویش متضاد که در بیان‌های متعدد این گویش ها پدیدار می‌گردد. در اولین گویش انسان‌ها سعی دارند تا با آفرینش صریح زیبایی جهان را مقصد حمله خود کنند و در نوع دوم بیان زیبایی شناختی خود را ، به عبارتی آنچه تجربه می‌کنند و آنچه می‌اندیشند . در نخستین روش، کوه‌ها و دریاها و آن عظمت و هیبت زیبا را منعکس می‌کنند . و در روشی دیگر سعی در انگاشت و بازتاب تفکرات عظیم و رفتارها یی مانند محبت، موسیقی، نسیم و نور دارند.

نخستین شیوه واقعیت عینی را نمایش می‌دهد و دومین روش به منطق ذهنی کار می‌کند. هنر در بستر واقعیت عینی را هنر فیگوراتیو می‌خوانند و دومین را هنر آبستره.

روز جمعه بعد از ظهر به گالری تاره تاسیس آس رفتم این حضور به دعوت یکی از هنربانان جوان رخ داد. پرهام دیده‌ور چند سالی است که در گالری‌های تهران به طور مرتب مشغول به تولید و ارائه نمایشگاه‌هایی از هنرمندان نقاش است.

مجموعه‌ای که دیده‌ور تحت نام «هندسه درون پویی» جمع‌آوری کرده بود بر مبنای تکیه بر آثار آبستره معاصر ایرانی است.

در مجموع دوازده هنرمند با بیست اثر فاخر و دکوراتیو در این کارنما حضور دارند. اغلب هنرمندان صاحب سبک و کهنه کار بودند و البته چند هنرمند جوان توسط این نمایش بیشتر معرفی شدند.

دیده‌ور خود در بیان انگیزه شکل گیری نمایشگاه می‌گوید: «پایه مفهومی نمایشگاه و عنوان آن ، به پالایش حقیقت عینى و بیرونى در ضمیر هنرمند پرداخته، که ثمره این درون پویى و خود کاوى آگاهانه بر بستر بوم نقش شده است. نقشى که بیش از اینکه به بیان ملموسات زندگى روزمره پرداخته باشد به واکنش حسى این هنرمندان در قالب رنگ و فرم منتهى شده است.»

در بدو ورود به سالن با اثر هنرمند با سابقه و تثبیت شده رضا حسینی مواجه شدم . چندی است که با اشعار او هم آشنا گردیده‌ام و برایم جالب بود که وی در شعر کلاسیک قلمی شیوا دارد. آنچنان که در نقاشی دارای چنین توانی است باز تاب بی مفهوم و بدیع طبیعت در آثار حسینی قابل تحسین است شما نه کوهی می‌بینید نه گلی نه آبی نه خاکی اما همگی را در فرم‌های درخشان و زیبای این هنرمند احساس می‌کنید .

تک اثر عیسی جباری در سمت دیگر سالن و دیوار ورودی . جلب نظر می‌کند. وی معلمی سخت کوش و صاحب ادراک و باسواد نظری و دیدگاهی فلسفی است که من بارها از فهم آکادمیک او از نقاشی لذت برده‌ام. کژ نمایی کلاژ گونه جباری سعی در فهم زبان بصری معاصر و دریافت واقعیت‌های اجتماع و زیستن امروز ما دارد لحن بیانگرای وی در گریز از زیبایی مالوف دارای مختصاتی یگانه و بدیع است.

در گوشه سالن اثری از هنرمندی تازه وارد در عرصه هنر حرفه‌ای دیده می‌شود. فتان دهقان با تک قاب مواج وپر تحرک خود نیروهای بصری و شاعرانگی تصاویر علمی و شاید زمین شناختی را در قالب موسیقی کهکشانی محصور کرده است.

در کنار اثر بزرگ ودیواری دهقان دو اثر از هنرمند روایت گر شیما خشاشی رخ می‌نماید. خشخاشی هنرمند جوانی است که نمایش انفرادی و گروهی متعددی داشته است ولی آثار ارائه شده وی دراین سالن قابل تامل و دستخوش تحول کیفی است وی هنرمندی است که بیشتر به ارائه فضای زیر آب تمایل دارد و در این مجموعه از بازنمایی واقعگرایانه به سمت تحلیل فرم‌های موقعیت درگیر با عمق آبها دارد.

دانیال ملا نوروزی نقاش جوانی است که من شاهد دو نمایش انفرادی ازوی بودم ملانوروزی سعی در یافتن راه کاری برای تولید زبان بصری بومی است. و در این راه به مطالعه اثار بزرگان این حوزه مشغول است. در این کارنما دیوار نماهای خود را ارایه داده است ما شاهد این مجموعه در آخرین نمایش انفرادی وی در گالری چهار بودیم.

یکی از هنرمندانی که حضورش در این کارنما مرا به هیجان آورد . ساسان نصیری است نصیری را باید یکی از پیشکسوتان هنر مفهومی بعد از انقلاب دانست که منتقدان و آگاهان این دوران از تاریخ هنر معاصر وی را به خوبی می‌شناسند. وی سال‌های زیادی در بیرون از ایران به کار فعالیت مشغول بود وچندی است اورا در فضای تجسمی کشور می‌بینیم. نصیری معمولا با دستان و انگشتان خود نقاشی می‌کند و حس و حالی کودکانه را برای هنر خود انتخاب کرده، البته از نظر اینجانب تحرکات طراحانه و بدوی او بسیار غنی و نیرومند فرم‌های تصویریش را با رنگ و بافت هماهنگ کرده و فضایی زیبا و دکوراتیو خلق نموده است.

دیگر هنرمندان این کارنما مانی مهرزاد ، فرح ابوالقاسم ، حسین چراغچی ، سیاوش حاتم ، همایون تک و الهام روشنی می‌باشند دیدن از این نمایشگاه را به دوستان هنر دوست پیشنهاد می‌کنم.

نقد نمایشگاه‌های قبل به قلم جاوید رمضانی را اینجا بخوانید:

هنرمند/منتقد؛ هم این و هم آن

Posted: 15 مرداد ۰۳

هنرمند/منتقد | اثر چیست؟ معنای احتمالی آن چیست؟ به چه درد می‌خورد؟ در این روزهایی که عکس و عکاسی از من گریخته‌است یا من از آن فرار کرده‌ام چه چیز می‌تواند برایم بامعناتر/بی‌معناتر از دبیری بخش عکاسی یک مجلۀ هنری باشد. رنگ این روزها رنگ همه‌چیز را عوض کرده است. عکس برایم رنگ‌باخته‌است و می‌دانم به سبب همین رنگ‌عوض‌کردنش در لحظه است که این‌گونه دوستش می‌دارم.[…][۱] […] موضوع، خود عکاسی است همان‌گونه که چیزها خود عکس هستند. «من» هم تکه‌ای […]

۲ comments

مسعود اسکندری ؛ عکاس مهاجر

Posted: 27 اسفند ۰۱

مسعود اسکندری خویی متولد ۲۳ آذر ۱۳۴۰ دانش آموخته عکاسی از دانشگاه هنر . فوق لیسانس عکاسی از دانشگاه هنرتهران و مستند نگاری از دانشگاه Ryerson کانادا (Master of Fine Arts in Documentary Media) . تدریس در گالری هنر همیلتون و دستیار خانم Pearl Van Geest هنرمند و مدرس نقاش کانادایی .

انتزاع و هندسه درون بر دیوارهای گالری

نقدی بر نمایشگاه هندسه درون پویی در گالری آس

سایت تندیس به قلم جاوید رمضانی

یک نظر

دیدگاهتان را بنویسید لغو پاسخ