نگاهی به فعالیت های مرکز هنری آوام در دو بخش نمایش “بررسی هنر معاصر آبستره ایران” و بازار کتاب
نمایشگاه بررسی هنر معاصر آبستره ایران در گالری کاما به هنربانی جاوید رمضانی با ارائه آثار هنرمندان برجسته با استقبال پرشوری از دست اندرکاران حرفه ای و علاقه مندان هنر مواجه و با فروش موفقی نیز همراه بوده است.
در بخش بازار کتاب نیز نشر آوام سرا در باغ موزه هنر ایرانی با جدیدترین کتاب خود با عنوان “چگونه مجموعه دار آثار هنری شویم؟ در این بخش حضور داشت.
تهران از تاریخ ۳۰ مرداد تا ۲۰ شهریور، میزبان نخستین دوره از «ماه هنر تهران» است. رویدادی که تلاش دارد برای مدتی، نقشه هنری پایتخت را از شکل معمول نمایشگاههای پراکنده خارج کند و مجموعهای از گالریها و فضاهای هنری را در قالب یک اتفاق مشترک کنار هم قرار دهد. «برای مردم، برای شهر، برای هنر» عنوان و ایده محوری این رویداد است. سه عبارتی که در کنار یکدیگر، قرار است نسبت هنر معاصر را با مخاطب، با محیط شهری و با هنر بازتعریف کنند. بر اساس اطلاعات منتشرشده، ماه هنر تهران در بیش از ۱۰۰ مرکز فرهنگی و هنری برگزار میشود و ۵۴ نمایشگاه در این برنامه پیش روی مخاطبان قرار گرفته است.
یکی از منسجم ترین رویدادهایی که در گالری ها در جریان بوده شاهد نمایشی با عنوان “بررسی هنر معاصر آبستره ایران” در گالری کاما به هنربانی دکتر جاوید رمضانی بودیم.
در استیتمنت این نمایشگاه به قلم جاوید رمضانی آمده است:
نگاهی به هنر آبستره ایران ، تلاشی است برای فهم دوباره ی یکی از مهمترین جریان های شکل دهنده به زبان بصری هنر مدرن و معاصر در این جغرافیا . هنر آبستره و انتزاعی در ایران ، نه صرفا به عنوان یک سبک فرمال ، بلکه به مثابه نوعی مواجهه با جهان همعصر خود پا به عرصه وجود گذاشت .
در جهان امروز ، که با شتاب ، انباشت تصویرو گسست تجربه ها مواجهیم ، بازگشت به هنر آبستره می تواند امکانی برای بازیابی نوعی توجه عمیق تر باشد.انتزاع ،به جای ارايه پاسخ، پرسش می سازد ؛ به جای روایت مستقیم ، امکان تفسیر را گسترش می دهد و مخاطب را در فرایند معناسازی شریک می کند.
این نمایشگاه، تلاشی است برای دیدن دوباره ی این جریان؛ نه به عنوان بخشی از تاریخ تثبیت شده ، بلکه به عنوان امکانی زنده و پویا در اکنون . در این نگاه، آثار ارایه شده ،هر یک بخشی از روایتی گسترده ترند؛ روایتی که از خلال تجربه های متکثر هنرمندان ، به درکی عمیق تر از جایگاه آبستره در هنر معاصر ایران منجر می شود.
بازنگری در هنر آبستره ، در نهایت بازنگری در شیوه های دیدن است ؛ تلاشی برای فاصله گرفتن از قطعیت ها و نزدیک شدن به لایه هایی از تجربه که در سکوت ، ابهام و فرم های ناپایدار شکل می گیرند. این مسیر مخاطب را نه فقط به تماشای اثر ، بلکه به مشارکت در یک تجربه ی مشترک دعوت می کند؛ تجربه ای که در آن هنر ، بار دیگر به بخشی زنده از زندگی فرهنگی بدل میشود.
هنرمندان شرکت کننده در این نمایش عبارتند از: بابک اطمینانی، آرنو اوهانیان، مسعود عربشاهی، هادی جمالی، رضا حسینی، مصطفی دشتی، محمد زحمتکش، مریم سالور، مینا سبزی، فرشته ستایش، ایرج شایستهپور، چنگیز شهوقآ، بهجت صدر، مارکو گرگوریان، سیراک ملکونیان، وحید محمدی و شهلا همایونی.
در این میان اثر شاخصی از محمد زحمتکش مورد توجه زیادی قرار گرفت. زحمتکش هنرمندی است که با سبک سیاق منظره نگاری در پی پدیداری فرمهای جمعی جامعه بومی خود بوده و در روندی منسجم به بیانی آبستره[1] روی آورده .
زحمتکش جدا از طوفان تحولات اقتصاد هنر در مرکز ایران یکی از هنرمندان خارج از مرکزی است که روند تکوینی خود را به آرامش و دقت در بوم زیست خود طی نموده . در میان جامعه ای چهره گرا و چهره زده پرداخت به حقیقت زیستن را انتخاب و به آن وفادارمانده است .
در بخش دیگر رویداد ماه هنر تهران که در باغ موزه هنر ایرانی برگزار شد حضور جمعی از ناشرین تخصصی حوزه هنرهای تجسمی است.
نشر آوام سرا نهمین کپسول هنر معاصر خود را با عنوان “چگونه مجموعه دار آثار هنری شویم؟ ” به تازگی منتشر کرده است و با 12 عنوان کتاب در این رویداد شرکت داشته.
دیگر عناوین نشر آوام سرا را ببینید:
کتاب های نشر آوام سرا :
چگونه مجموعه دار آثار هنری شویم؟
یادداشتهایی بر نقاشیهای پایان قرن جلد دوم
یادداشتهایی بر نقاشیهای پایان قرن | جلد اول
رونق؛ پولهای زیاد، ابر دیلرها و صعود هنر معاصر
هلمنیزید| تاریخچه، سازوکار و نقش حراجهای هنری
[1] – آبستره در لغت به فرمهایی غیر واقعی گفته می شود که بیان کننده عواطف هنرمند باشد . هنرمند در این مسیر سعی در انکشاف فرمهایی ناب دارد تا بطور مستقیم با عواطف مخاطب اتصال برقرار کند .
