مجله آوام ناشر پژوهشی هنرهای تجسمی
مستور و پدیدار | نقدی بر نمایشگاه آثار المیرا میرمیران
گالری آران
مجله هنرهای تجسمی آوام:به قلم جاوید رمضانی
زیباروی تاب مستوری ندارد
در نظریات هستی‌شناسی شرق دور، عالم مادی متشکل از ذراتی فرض شده که آن‌ها را ذرات بخش‌ناپذیر نامیده‌اند؛ این واحدها، با تنوعی بی‌پایان، خصوصیات اصلی ماده را ارائه می‌دهند. آن‌ها، جرم را، متأثر از عنصر خاک، پیوستگی، متأثر از عنصر آب، حرارت، متأثر از عنصر آتش و جنبش را متأثر از عنصر هوا می‌دانستند. این ذرات به هم می‌پیوندند تا ساختارهایی به وجود آورند که از منظر محسوسات انسانی دارای نوعی ثبات به نظر بیایند. در واقع تمامی این ذرات پی‌در‌پی به وجود می‌آیند و نابود می‌شوند. این تداوم حرکت، حقیقت غایی ماده را ایجاد می‌کند؛ جریانی ثابت از امواج یا ذرات که پدیدار می‌شوند و ناپدید می‌گردند تا تجلیات متفاوتی از ماده را شکل دهند.
این هفته به نگارخانه‌ی «آران» رفتیم که پذیرای آثار المیرا میرمیران بود. این نمایش تحت‌عنوان «مستور و پدیدار» به مخاطبان ارائه گردید .
المیرا میرمیران متولد 1363 و دانش‌آموخته‌ی رشته‌ی گرافیک در دانشگاه علم و فرهنگ است. وی فعالیت حرفه‌ای خود را از سال‌های 1382 آغاز نموده و در زمینه‌ی چاپ دستی و هنری دارای سوابق درخشان و نمایشگاه‌های گروهی و انفرادی متعدد و پیوسته است.
میرمیران در این کارنمای خود به‌خوبی مسیر طی‌شده‌ی زیبایی‌شناسی آثارش را ارائه داده و در چیدمانی دقیق و حساب‌شده از سطوح دو‌بعدی به فضاهایی سه‌بعدی رجعت نموده؛ عمده تابلوهای به‌نمایش‌گذاشته‌شده‌ی او شامل لایه‌های شفافی است که بر روی این سطوح شفاف آثار چاپی و بافت‌هایی طبیعی الحاق گردیده و در قاب‌هایی لایه‌لایه در معرض دید مخاطبان قرار گرفته‌اند.
مشخصه‌ی این نمایش میرمیران کاربرد خلاقه در ترکیب ساختار و کارماده‌ی خلاقیت هنری وی بوده و این خلاقیت ناشی از ممارست در تولید انواع بافت و نقش در فنون متعدد حکاکی بر روی فلز یا کالکوگرافی است.
حکاکی بر روی فلز، از ابتدای شکل‌گیری مدارس مدرن هنر در ایران جزئی از دروس آموزشی این مراکز بوده و دارای سابقه‌ی بسیاری در حوزه‌ی آموزشی هنرهای تجسمی است .
امروزه هنرمندان بسیاری در این زمینه کار می‌کنند و نمایش‌های سالانه برای بازخوانی این آثار برگزار می‌گردد. حکاکی بر روی فلز به روش‌هایی متفاوت چون اچینگ یا حکاکی درای‌پونت و اکواتینت و غیره انجام می‌شود؛ این فنون همگی به جهت ارائه و پدیدارشدن بافت‌های طبیعی و جلوه‌های متفاوتی از نقوش در طبیعت ایجاد شده‌اند. در هر روش ما با تظاهرات متفاوتی مواجه می‌گردیم؛ به‌طور مثال بافت منظره‌ای از درختان به کمک یک شیوه پدیدار می‌شود و در نتیجه نقاش برای نشان‌دادن یا ارائه‌ی بافت مورد نظر از فنون متفاوتی بهره می‌گیرد.
این ممارست در مسیر هنریِ میرمیران مشهود و نتیجه‌ی آن در این کارنما با نگاه به منطق فلسفی ارجاع به ذات سیال طبیعت و بازنمایی این سیالیت در مجموعه‌ی جدید وی بوده است. بیننده‌ی نمایشگاه با تعدادی از آثار بر روی دیوار به‌صورت دو‌بعدی و تعداد دیگری به‌صورت چیدمان یا حجم‌های سه‌بعدی مواجه می‌گردد که همگی در کنار هم شامل سطوح چاپ‌شده یا بافت‌هایی طبیعی هستند. این لایه‌ها در هر چرخش دید و تغییر زاویه‌ی نگاه توان بازنمایی جلوه‌های متفاوتی دارند که امکان برداشت صلب و ایستا از تصویر نمی‌دهند. هنرمند در این مسیر اشاره به پویایی طبیعت و روند ممتد پدیداری و مستوری زیبایی دارد؛ آن‌چنان که گفته‌اند: «پری‌رو تاب مستوری ندارد»؛ و حقیقت جمال خداوندی در آیینه‌ی هستی هر دم جلوه‌ای تازه می‌یابد.
چرخش کمی به کیفی آثار میرمیران با اشاره به مفاهیم پایه‌‌ی هستی‌شناسی گذر از منطق مدرن با محوریت اشکال معنا‌دار به فضا‌سازی سیال و تکثرگرا، نشانگر رشد هنرمند است. این روند بیانگر تأمل در ذات طبیعت و نه ظاهر آن و تداعی مسیری از حوزه‌ی محسوس به معقولات انسان و پیچیده‌تر‌شدن فهم آن برای مخاطبان است؛ و از این‌سو مکتوبات نگاشته‌شده در کنار آثار تکافوی تفهیم آن را برای مخاطب نمی‌دهد؛ اگرچه مخاطبان با آثار غنی و زیبا مواجه می‌گردند اما درک و تفسیر آن به‌سختی رخ می‌دهد. تلاش هنرمند برای به‌کار‌بردن استعاره‌های تصویری به همراه شاعرانگی مفاهیم زیستی به‌دشواری امکان‌پذیر است و در اینجا مخاطب آزاد است تا تعابیر گوناگونی از این شاکله‌ها داشته و از ظن خود یار نقاش گردد. این نکات بیانگر مسیر تازه‌ای است که میرمیران در ابتدای آن قرار دارد و باید منتظر شکفتگی بیان تصویری این هنرمند جوان در ابعاد جدید وی باشیم.
نقد نمایشگاه‌های دیگر به قلم جاوید رمضانی را اینجا بخوانید:
کندال | نقدی بر نمایشگاه آثار صادق ادهم
کندال | نقدی بر نمایشگاه آثار صادق ادهم گالری والی مجله هنرهای تجسمی آوام: به قلم جاوید رمضانی چاله هنر در دوره‌ی پیش از رنسانس و نزد تمدن‌های شرقی، تعریفی متفاوت داشته و زیرساخت معنایی آن، با توجه به توانایی‌های فنی این قشر از جامعه، با صنعتگران جمعیتی همسان به حساب می‌آمده‌اند. قدرت این هنرمندان برای …
بداهگی و خلاقیت | نقدی بر نمایشگاه عین الدین صادق زاده
بداهگی و خلاقیت | نقدی بر نمایشگاه عین الدین صادق زاده گالری خاک مجله هنرهای تجسمی آوام: به قلم جاوید رمضانی تحرک قلم بر روی کاغذ، به خودی خود دارای تقدسی است که ذات تمایز انسان از حیوان را نشان می‌دهد؛ این تمایز همان کیفیت تفکر در آدمی یا ارتباط‌گرفتن با جهان‌های دیگر، یا آدمیان …
طبیعت اسطوره ای | نقدی بر نمایشگاه یعقوب امدادیان
طبیعت اسطوره ای | نقدی بر نمایشگاه یعقوب امدادیان گالری هور مجله هنرهای تجسمی آوام: به قلم جاوید رمضانی طبیعت اسطوره‌ای، اصطلاحی است که در خوانش خود، مفهومی از نوعی دیدار تازه را در بر می‌گیرد. این دیدار، در قالب هنر و تاریخ شکل گرفته؛ از نظام اسطوره‌ها منتج شده، تجارب ملت‌ها از زیستن و عبور …
اثری به نام درک هنر | یادداشتی بر نمایشگاه یادواره عربعلی شروه
اثری به نام درک هنر | یادداشتی بر نمایشگاه یادواره عربعلی شروه گالری شروه مجله هنرهای تجسمی آوام: به قلم جاوید رمضانی در دهه‌ی هشتاد، اهالی هنر متوجه کمبود و افول تولیدات معنایی و متنی در حوزه‌ی هنرهای تجسمی شده و روند رو‌به‌رشدی را در این حوزه شاهد هستیم. امروز وجود ناشران متمرکز بر هنر تجسمی …
مسخ‌شدگی در منسوخان | نقدی بر نمایشگاه سمیه خدایی
مسخ‌شدگی در منسوخان | نقدی بر نمایشگاه سمیه خدایی گالری آتبین مجله هنرهای تجسمی آوام: به قلم جاوید رمضانی واژه‌ی «مسخ» در تعابیر افسانه‌ای، افول انسان به حالات حیوانی گفته شده است؛ مسخ و دگرگونی جسمانی متناسب با اعمالی است که انسانها انجام داده‌اند؛ یعنی جمعیت‌های گنهکار بر اثر انگیزه‌ی هواپرستی و شهوت‌رانی، دست به طغیان و نافرمانی خدا می‌زدند و جمعی با تقلید کورکورانه …
جعبه‌ی افکار امیرنصر کم‌گویان در نگارخانه محسن
جعبه‌ی افکار امیرنصر کم‌گویان در نگارخانه محسن نگارخانه محسن مجله هنرهای تجسمی آوام: به قلم جاوید رمضانی اتصال تصاویر مجزا از هم که با خواستگاهی متفاوت شکل گرفته‌اند، در راستای هدف و بیانی جدید را «تکه‌چسبانی» یا «کلاژ» می‌نامند. از ابتدای قرن بیستم، به علت رشد تکنولوژی چاپ و تنوع انواع روش‌های تولید، تصویر هنرمندان در …
تعلیم و تألمِ امین نورانی با رجوع به تاریخ هنر
نقدی بر کارنمای امین نورانی «پایان روز» در گالری «اثر» مجله هنرهای تجسمی آوام: به قلم جاوید رمضانی نقاشان برای تعلیم و تألم خود، به تاریخ هنر رجوع می‌کنند؛ این بازگشت بر منطق تجربه‌ی فنی و بررسی نحوه‌ی رشد نگاه و تطور اساتید ماقبل صورت می‌پذیرد. این هفته به تماشای کارنمای آثار نقاشی امین نورایی …
الحان جدید کائنات در طیف‌های پیوسته مریم فرشاد
نقدی بر نمایشگاه مریم فرشاد در پروژه‌های آران ارتباط اجزاء کائنات در طیف‌های پیوسته مجله هنرهای تجسمی آوام: به قلم جاوید رمضانی هنر طراحی به‌عنوان یک رسانه‌ی مستقل در پی فاصله‌گذاری میان رسامی و طراحی شمایلی است و سعی در ورود این لحن از طراحی به‌عنوان فضای جدید و قابل استفاده به‌عنوان شیوه‌ی بیان هنری …
لایه‌های پیدا و پنهان معنا در خوشنویسی | نگاهی به رازنامه محسن کرمی
لایه‌های پیدا و پنهان معنا در خوشنویسی آثار نقاشی‌خط محسن کرمی در گالری ورد با عنوان «رازنامه» مجله هنرهای تجسمی آوام: به قلم جاوید رمضانی چه هنری را تزیینی می نامند و این لقب بر چه اساسی به کار می‌رود؟ هنرهای تزیینی و هنرهای کاربردی جایگاه ارزشمندی در فرهنگ ایران دارد، نگاه قدما به این …
شعف باران احمدی از سیاهی ماده اصلی شکل‌دهنده هستی
شعف باران احمدی از سیاهی ماده اصلی شکل‌دهنده هستی نقدی بر «بی‌مرگی» باران احمدی در گالری «والی» مجله هنرهای تجسمی آوام: به قلم جاوید رمضانی طراحی در حوزه‌ی تجسمی، دارای تعریفی پایه و اولیه است که عمل طراحی را در قامت رسامی، به دوگونه تقسیم می‌کند: طراحی برای خلق اثر هنری و طراحی به‌عنوان اثر هنری. …
نگاهِ حکمی مصطفی سروریان در جهانِ متکثر هنر
نگاهِ حکمی مصطفی سروریان در جهانِ متکثر هنر نقدی بر نمایشگاه «مصطفی سروریان» در گالری «شروه» مجله هنرهای تجسمی آوام: به قلم جاوید رمضانی در ابتدای قرن بیستم، با رویکردهای نوینی در نقاشی مواجه می‌شویم که بر تحلیل شکل و نور و گریز از بازنمایی مقلدانه‌ی طبیعت و بر مبنای دریافت‌های انقلاب صنعتی و تمایل …
نمایش پرنده‌های هومن نصیری در گالری گلستان
نمایش پرنده‌های هومن نصیری در گالری گلستان نقدی بر نمایشگاه «هومن نصیری» در گالری «گلستان» مجله هنرهای تجسمی آوام: به قلم جاوید رمضانی هنرمندان با اتخاذ روشی پدیدارشناسانه در هنر، می‌کوشند تا در خصوص بازگشت به اشیاء، آگاهی ما و تعالی جهان تأمل کنند. در این روش، هنرمند صورت یک شیء یا موجود زنده را انتخاب …
تأثیر زمان بر پدیده‌ها در آثار علیرضا چلیپا
تأثیر زمان بر پدیده‌ها در آثار علیرضا چلیپا نقدی بر نمایشگاه «علیرضا چلیپا» در گالری «اُ» مجله هنرهای تجسمی آوام: به قلم جاوید رمضانی ادراک ما از زمان، وابسته به تموجات درونی و در تناقض با زمانِ بیرون از ذهن انسان است؛ این جریان سیال و تحول‌زا که قابلیت کنترل آن آرزویی دست‌نیافتنی بوده و خواهد بود، در …
تعلیق سزانی و چالشِ فضای پسینی در آثار مسعود اصلانی
تعلیق سزانی و چالشِ فضای پسینی در آثار مسعود اصلانی نقدی بر نمایشگاه «مسعود اصلانی» در «گالری هما» مجله هنرهای تجسمی آوام: به قلم جاوید رمضانی رسالت هنر، نه در ایجاد لذت، آن‌چنان که ذهن‌گرایان گفتند: «در پدیداری حقیقت و چیستی هستی است». ارجاع به اشیاء پیرامون خود، مسیری برای بازخوانی و حقیقت چیزهایی است …
تخیل و سیالیت در آثار نقاشیِ فاطمه بهمن سیاهمرد
تخیل و سیالیت در آثار نقاشیِ فاطمه بهمن سیاهمرد نقدی بر نمایشگاه «چالش عناصر» در گالری آران پروژه مجله هنرهای تجسمی آوام: به قلم جاوید رمضانی استدلال کل به جزء یا استدلال قیاسی[1] یکی از دو استدلال معروف در علم منطق است؛ استدلال کل به جزء، هنگامی کاربرد دارد که در استدلال از یک نظریه‌ی (تئوری) کلی استفاده …
گریز از مهلکه‌ی انسان‌محوری در نقاشی‌های جواد علی‌محمدی اردکانی
گریز از مهلکه‌ی انسان‌محوری در نقاشی‌های جواد علی‌محمدی اردکانی گالری فرمانفرما مجله هنرهای تجسمی آوام: به قلم جاوید رمضانی به نگارخانه‌ی «فرمانفرما» رفتیم که میزبان آثار «جواد علی‌محمدی اردکانی» بود؛ او متولد 1348 در اردکان یزد است و دکتری پژوهش هنرش را از دانشگاه شاهد دریافت کرد؛ و اکنون استادیار، مدیر گروه نقاشی و عضو هیأت …
اسطوره‌ها، اشیاء و توهم در آثار پگاه رجامند
اسطوره‌ها، اشیاء و توهم در آثار پگاه رجامند گالری «اُ» مجله هنرهای تجسمی آوام: به قلم جاوید رمضانی تصاویر فراواقعگرایانه می‌توانند همگی بازتاب عالم خیال منفصل باشند؛ این فضای ادراکی را عوالمی میان جهان محسوس و عالم عقلانی گفته‌اند. به‌واقع نقاش، شهروند مکان مورد نظر تمدن کنونی ماست. پردازش و کنکاش ذهن نقاش در جهان …
انسان‌گرایی در گلدان نقاشی‌های فریبا فرقدانی
متن یک گلدان در فضای هیچ، داستانی دیرینه و همچنان زیبا نقدی بر نمایش «فریبا فرقدانی» در گالری «اعتماد» مجله هنرهای تجسمی آوام: به قلم جاوید رمضانی در هفته گذشته، به نگارخانه‌ی «اعتماد» در کاخ «نگارستان» رفتیم که پذیرای نقاشی‌های «فریبا فرقدانی» بود؛ نقاشی که به سراغ طبیعت رفته است. او کارنامه‌ی درخشانی در سال‌های …
تلفیق نگاه هنر شکل‌گرا با نگاهی جدید در آثار ساسان نصیری
تلفیق نگاه هنر شکل‌گرا با نگاهی جدید در آثار ساسان نصیری نقدی بر نمایشگاه «ساسان نصیری» در گالری «ایرانشهر» مجله هنرهای تجسمی آوام: به قلم جاوید رمضانی جای شک است که بتوان تشریح کامل و همه‌جانبه‌ای از محصول هنری یک هنرمند ارائه داد؛ به‌خصوص اگر هنرمند در کار خود خبره باشد؛ نقاش به‌وسیله‌ی منطق هنری از …
پدید آمدن هیولای اجباری در گالری هما
پدید آمدن هیولای اجباری در گالری هما نقدی بر نمایش «شادی اجباری» با نام «پدید آمدن هیولا» در گالری «هما» مجله هنرهای تجسمی آوام: به قلم جاوید رمضانی مرگ‌اندیشی، خصلتی است که بزرگان دین و اندیشه بر آن سفارش کرده‌اند؛ بمیرید، پیش از آن‌که بمیرید؛ به‌راستی آن‌که به‌هنگام نمی‌زید چگونه به‌هنگام می‌میرد؟ بدون شک مرگ، …
ساله شریفی و تکثیر عشق در جهان معاصر
ساله شریفی و تکثیر عشق در جهان معاصر نقدی بر نمایش «این سری عاشقانه باشه» در گالری «هما» مجله هنرهای تجسمی آوام: جاوید رمضانی «گل« به‌عنوان عنصر طبیعی در جایگاه سوژه، همواره منشأ الهام هنرمندان بوده است؛ اما این فرم طبیعی با گذشتن از فیلتر ذهن هنرمند، به تفاوت‌هایی نایل می‌شود که در نگاه مخاطب …
تعلیق | یادداشتی بر نمایشگاه «سیاوش حاتم‌آبادی»
تعلیق یادداشتی بر نمایشگاه «سیاوش حاتم‌آبادی» در گالری والی آوام مگ به قلم جاوید رمضانی «سیاوش حاتم‌آبادی»، هنرمند جوانی است که تجارب بسیاری را در حوزه‌ی نقاشی، گرافیک و موسیقی دارد. آشنایی من با او به نمایش آثارش در گالری «ایوان» باز‌می‌گردد؛ این نمایشگاه با عنوان «سینکرونیسیتی» استوار بر مفهوم «اتفاق» در جریان تولید اثر …
دنیای درون و جهان بیرون در آثار مرجان شکری
نقدی بر نمایشگاه «مرجان شکری» در گالری «چهار» ذره دیوانه‌ی خدا آوام مگ به قلم جاوید رمضانی عالم خُرد و عالم کلان، دنیای درون و جهان بیرون، مرزها و افق‌های دانش ما را از هستی محدود کرده‌اند. با تعاریفی که در قرن هجدهم از زیبایی‌شناسی به‌عنوان علم ادراک در حوزه‌های مادون عقلانیت توسط «بوم گارتن» …
«سرگیجه» کاویان هازلی | فقدان اتوپیای خیالی
نقدی بر نمایشگاه «سرگیجه» کاویان هازلی گالری والی آوام مگ به قلم جاوید رمضانی کاندینسکی در مقاله‌ای که در باب فرم انتشار داد، گفته بود دو قطب مشخص در هنر مدرن انتزاع تمام‌عیار و رئالیسم تمام‌عیار است. این فاصله بعدها در طراحی، بیانی متفاوت یافت و رویکردها به طراحی متعین و ازپیش‌تعریف‌شده همراه با آنیت …
کوه کوه نیست | تأمل دیداری در آثار مصطفی فرج‌آبادی
کوه کوه نیست | نقدی بر مجموعه «کوه کوه است» مصطفی فرج‌آبادی گالری اُ آوام مگ: به قلم جاوید رمضانی نقاشی قدیمی‌ترین عمل هنری انسان‌هاست. تجربه‌ی شکار و برخورد با طبیعت و رسم و نقرِ آن بر روی صخره‌ها قدرت انسانها را برای مواجهه با ترس‌هایشان افزایش می‌داده است. این جریان کارکرد ذهن آنان را وسیع‌تر …
کوهستانِ فرید جهانگیر | چه چیزی زیستن امروزِ ما را معنا دهد
یادداشتی بر نمایشگاه «کوهستان»، آثار فرید جهانگیر گالری ایرانشهر آوام مگ: به قلم جاوید رمضانی تا چه حد می‌توان هنر را در غالب یک شیء صرف یا رفتاری بر اساس تکنیک تعریف نمود؟ آیا هنر براساس ایده‌ی هنرمند شکل می‌گیرد؟ حضور ایده در ذهن آیا حاصل سازوکارِ تفکر است یا تحریک احساسات در لحظه‌ای مشخص؟ …
پرونده نقد نمایشگاه‌های سال 97 به قلم جاوید رمضانی
پرونده نقد نمایشگاه‌های سال 97 به قلم جاوید رمضانی در این پرونده مروری داریم بر نقد نمایشگاه‌هایی که جاوید رمضانی در سال 97 نگاشته است که مشتمل بر 30 نقد است که قریب به اتفاق آن در حیطه نقاشی نوشته شده است. جاوید رمضانی سردبیر منتقدان برنامه هنرنامه، پر مخاطب‌ترین رویداد تخصصی هنرهای تجسمی است …
پرونده نقد نمایشگاه‌های سال ۹۶ به قلم جاوید رمضانی
جاوید رمضانی مدیر سایت آوام مگ، مدرس، منتقد، مولف، هنربان و هنرمند تجسمی است، او با سابقه‌ای بالغ بر سی سال در حوزه هنر و بیش از ۵۰ نمایشگاه گروهی و ۲۵ نمایشگاه انفرادی در سرتاسر ایران و جهان، اینک به مدت هشت سال است که مدیریت سایت خبری هنری را در دست دارد. او همچنین موسس گروه هنری آوام و زیر شاخه‌های آن است. در کنار این‌ها سردبیر منتقدین برنامه هنرنامه ویژه نقد هنرهای تجسمی در شبکه چهار سیما نیز می‌باشد.
